sábado, 14 de marzo de 2015

ORIGEN DEL MAPALE NEGRO

Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue introducido en tiempos pretéritos a lo largo de las orillas del río Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé. En sus orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores yamaró y quitambre, las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta. La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado. Hay unas definiciones difundidas, algunas de las cuales indican que el ritmo proviene de un festival por la abundancia de un pez.
Es un baile afrocolombiano que surgió en la costa del Caribe colombiana gracias a la influencia cultural de los esclavos africanos traficados durante la conquista de América. El conjunto o ensamble musical consta de tambor alegre, tambor llamador, guache o maracas y tambora. El mapalé ha sido descrito también como "ritmo del frenesí" y se ha hablado con no menos abundancia de argumentos, de una especie de "brujería" que logra que los bailarines se vayan sintiendo atraídos por algo inexplicable que parece salir de los golpes del tambor o el agudo sonido de una caña, hasta hacerlos caer literalmente hablando, en un desenfreno de pasión, de deseo carnal. Esa es una coreografía muy representada. El mapalé en versión primitiva constituye una bifurcación de los golpes rítmicos EMPLEADOS para ambientar ritos de diferentes especie entre los negros, de ahí que la versión clásica del ritmo sea percusión sola. Es un sonido que va creciendo hasta lograr por este solo medio el fin propuesto. Como todos los ritmos que ya hemos tratado, el mapalé también se vio de pronto trasladado a los instrumentos de orquestas grandes en la primera mitad del siglo 20, para ser interpretado de una manera que no soñó jamás ninguno de los que pudo bailarlo en aquellas sesiones del pasado más remoto.

VESTIMENTA
  • Vestuario del Hombre
Lleva un pantalón que llega a la altura de los talones, en ocasiones adornada con flequillos o arandelas en la boca de la pierna. El vestuario, tanto de hombre como de mujer, va de acuerdo a la danza y puede presentar variaciones de un grupo a otro.
  • Vestuario de la mujer
Usualmente en las danzas del negro las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos planos o van descalzas y portan banderas en la cabeza o turbantes.


BAILE
El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una frente a la otra, de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y eróticos.En los compases, se habla de un ritmo BINARIO, con impresionante percusión a dos tonos, con lo cual se buscaba el lucimiento de las parejas con ayuda de los instrumentos.

UBICACION GEOGRAFICA


El Mapalé es un baile referente al cuerpo humano género musical y bailable propio de la región Caribe colombiana. Esta tonada conserva características musicales típicamente africanas,con alegoria al pez "mapalé"cuando lo pescan.




¿QUE ES UN ESCENARIO?


Escenario es el espacio destinado para la representación de acotaciones de obras de artes escénicas (música, danza, canción, televisión, cine etc) o utilizado para otros eventos (conferencias, mítines). Es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente. 


 
ESPACIO ESCENICO

 - Es el lugar donde se desarrollara la presentación de danzas . Puede ser un teatro  con escenario de los mas tradicionales, un patio techado en algun colegio, un gimnasio,  un salon de actos y en colegios muy humildes un simple pasillo.
 - Desde el momento que los profesores definen un lugar para  presentar danzas con sus alumnos , ese espacio lo transformamos en un espacioescenico, en un escenario.



 TIPOS DE ESCENARIO

1:GRIEGO:

En lo que se refiere al lugar de representación, en sus comienzos las representaciones consistían en danzas y cantos que se realizaban en un espacio abierto cerca del altar del dios en cuyo honor se celebraban, debido a lo cual no es extraño el que haya un templo junto al teatro. Poco a poco se fueron introduciendo asientos para los espectadores.










2:ITALIANO:

Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). 





3:Isabelino:
Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.


4:Arena: 
El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.



ESCENARIO
  Por muy sencillo que sea nuestro escenario escolar, del momento que recibe ese nombre debemos los profesores  entender que todo escenario tiene diferentes partes que lo conforman y reglas para utilizarlo.
  Tomando escenarios simples que se pueden dar a nivel escolar tenemos:
•Salon de Actos, que tienen publico de frente tipo teatro italiano
•Gimnasios, en los cuales puede haber graderia a un solo lado o a ambos lados.




 
-Cuando los profesores debemos improvisar escenarios, como patios techados o pasillos debemos tener algunas consideraciones:

1.- Si presentamos las danzas, con músicos en vivo o musica grabada. Si es con musica grabada y el lugar es estrecho, podemos colocar una sola pata de salida a uno de los dos lados, o una pata en el centro atrás un poco antes del telon de fondo.

AFORAR: Es importante analizar la ubicación que tendra el publico al momento de la presentación, por lo tanto es experimentar lo que ellos veran, para eso me siento en diferentes partes de donde estaria el publico y miro hacia el escenario

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“Como todos sabemos la Danza es un arte visual, cada coreografia provoca cada determionada “impresión” en el espectador.Esta impresión es el conjunto de emociones que experimenta el que mira y que el coreografo sensiblemente debera conducir a lo largo de su obra”(H.Aricó) .
  Por lo tanto el profesor, debera manejar un importante aspecto al momento de ubicar a los alumnos sobre el escenario; en el cual se distinguen  areas fuertes y areas debiles, Diagonales Fuertes y muy fuertes











































jueves, 12 de marzo de 2015

TIPOS DE COREOGRAFIA


Coreografía monólogo: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorías deentre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Estas no estructuran danza moderna grupal.


Coreografía grupal: esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, de estas están basadas en la persona principal que actúa de manera casidiferente a los otros...


Coreografía distributiva: esta es muy utilizada en estas épocas. Enesta recurre un división mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.




coreografia principal: el bailarín va hacia la persona principal pero también dirigida hacialos bailarines.


Coreografía folclórica: esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.






 Coreografía expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.


¿ que es coreografia ?


Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas. 



-El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafía: escrito o escritura), por lo cual podemos PENSAR a partir de esta definición que la coreografía es un guión donde los movimientos del CUERPO se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.


CARACTERISTICAS DE UNA COREOGRAFIA

 -RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.

-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia. 

-ESPACIO: El espacio físico es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas.

-COLOR:
 El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético

-ESTILO:
 Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común 

-ARTE: Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos

-PLANIGRAFÍA:
 consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.

-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en el.